A música tem espaço especial na arte do povo Mbya Guarani. Ocupando uma ampla região no cone sul do continente dito americano, os Mbya cotidianamente se reúnem para cantar, dançar e escutar seus Cantos ou Cânticos mborai. Nos dias de festas e rituais especiais, a prática musical se intensifica por várias horas em diferentes contextos espaciais ou cerimoniais. Além do deleite estético que proporciona, essa música é sagrada e tem funções curativas, de comunicação e aprendizado com as divindades Nhanderu Kuery. A prática do mborai é assim um conhecimento fundamental para aprender a viver na terra de acordo com as orientações do deus-criador Nhanderu Nhamandu. Com esse importante papel, a música Mbya Guarani figura de maneira destacada na sua própria cosmologia. No pensamento musical que decorre desta genealogia encontramos conceitos chaves como o de sentir/escuta -endu e seu decorrente fazer música ou ouvir/sentir juntos nhamonhendu. Além de sua música sagrada, mais tradicional e ritual, o povo Mbya Guarani também se aventura em gêneros populares como o sertanejo, forró e rap demarcando seu espaço na indústria fonográfica e nos gêneros não-indígenas. Desta forma, o objetivo deste trabalho é observar as variações e diversidades de práticas, estilos e usos da música na vida cotidiana Mbya. Sempre observando a perspectiva a partir dos relatos, materiais encontrados na pesquisa e coletados em campo, depoimentos e traduções elaboradas junto aos interlocutores, esse trabalho busca elaborar um panorama dessa musicalidade dando centralidade a seus conceitos e autores.

Music has a special place in the art of the Mbya Guarani people. Occupying a large region in the southern cone of the so-called American continent, the Mbya gather daily to sing, dance and listen to their Mborai chants. On feast days and special rituals, musical practice is intensified, played for several hours in different spatial or ceremonial contexts. In addition to the aesthetic delight it provides, this music is sacred and has healing, communication and learning functions with the Nhanderu Kuery deities. The practice of Mborai is thus a fundamental knowledge to learn to live on earth according to the guidelines of the creator-god Nhanderu Nhamandu. With this important role, Mbya Guarani music figures prominently in its own cosmology. In the musical thought that stems from this genealogy, we find key concepts such as feeling/listening and its resulting making music or listening/feeling together nhamonhendu. In addition to their sacred, more traditional and ritual music, the Mbya Guarani people also venture into popular genres such as sertanejo, forró and rap, demarcating their space in the phonographic industry and in non-indigenous genres. In this way, the objective of this work is to observe the variations and diversities of practices, styles and uses of music in Mbya everyday life. Always observing the perspective from the reports, materials found in the research and collected in the field, testimonies and translations prepared with the interlocutors, this work seeks to elaborate a panorama of this musicality giving centrality to its concepts and authors.