Esta tesis aborda los principios y modos de composición escénica utilizados por el maestro afrocolombiano Ananías Caniquí (1941-2015), de la vereda Mazamorrero del municipio de Buenos Aires (Cauca, Colombia), en la enseñanza, práctica y difusión de la grima o esgrima con machete. La investigación acompaña el trabajo realizado por el Maestro Ananías en sus últimos años de vida, así como, después de su muerte, las memorias que guardan sus discípulos y otros destacados maestros de grima de la región. Asumiendo la posición de aprendiz del Maestro Ananías y nuestra propia formación en el teatro y la música, el texto transita entre la investigación etnográfica, la creación poética, la crónica y el análisis propiciado en el encuentro con varias áreas académicas, como la antropología, la etnomusicología, la educación, los estudios afrocolombianos y las teorías teatrales. El documento está conformado por diez capítulos cortos, proponiendo el uso de un principio de composición existente en el propio tema de investigación, que consiste en la ejecución de pequeñas estructuras de movimiento denominadas "cruzas". Cada una de estas cruzas contiene varios movimientos de ataque y defensa con las armas, que el aprendiz debe conocer y mezclar entre sí, en un duelo que es improvisado y está basado en una atenta escucha al compañero. Como explica el Maestro Rogelio Ocoró, destacado discípulo del Maestro Ananías, "se llaman cruzas porque se cruzan". Es decir, algunos movimientos de determinadas cruzas coinciden o guardan relación con los movimientos de otras cruzas, permitiendo múltiples formas de entretejerlos. De manera similar, esta tesis propone abordar capítulos cortos que, aunque teniendo una unidad, algunos de sus temas pueden tener continuidad o resonancia en otros capítulos. La reflexión pedagógica acompaña constantemente la investigación, enfatizando en la indisolubilidad de la práctica escénica y la intencionalidad formativa en el trabajo del Maestro Ananías. En este sentido, el documento se entrelaza en diversos momentos con la investigación de maestría "¿Qué es el arte de la Grima? Modos de transmisión y resistencia en una vereda del norte del Cauca (Colombia)" orientado por la Profa. Dra. María Thais Lima Santos en el Programa de Posgrado en Artes Escénicas de la Universidad de Sao Paulo. Heredero de una forma de juego elaborada por el Maestro Graciliano Balanta, quien juntó varios estilos de juego, el Maestro Ananías añade a estas posibilidades técnicas y expresivas su quehacer musical con el violín, su carisma, sus amplias capacidades corporales, así como un gusto por "divertir al público" y un interés de llevar este arte a otros espacios artísticos y culturales, mediante un mensaje de enaltecimiento y compromiso con la cultura afrocolombiana y la región del Norte del Cauca. De esa manera, esta práctica persigue la visibilización, reconocimiento y valoración de los conocimientos ancestrales de las comunidades afrodescendientes. Así, el arte de la grima enseñada por el Maestro Ananías teje una práctica cultural, deportiva y de defensa personal, con diversos lenguajes expresivos y recursos escénicos como acrobacias, improvisación, dramas, versos, músicas, narraciones y diálogo con el público. Cimentada en un fuerte compromiso ético y en la malicia, forma de conocimiento identificada en una cuidadosa escucha y observación del otro, en la astucia en el juego y en la agilidad y sagacidad en el movimiento, esta práctica plantea una estrecha relación entre una teatralidad que constantemente se hace presente y una intención pedagógica de estar atento a los peligros del mundo. Proponiendo, de tal modo, una composición escénica polifónica, en la que el machete se torna, incluso, un objeto artístico que canta, y la labor del artista se depara con un tránsito por una estructura fundamentada en el respeto y cuidado del conocimiento recibido de los antiguas, así como en una multiplicidad estética, cultural y epistemológica.

Esta tese aborda os princípios e modos de composição cênica utilizados pelo mestre afro-colombiano Ananías Caniquí (1941-2015), do bairro rural Mazamorrero do município de Buenos Aires (Cauca, Colômbia), no ensino, prática e divulgação da grima ou esgrima com facão. A pesquisa acompanha o trabalho realizado por Mestre Ananias em seus últimos anos de vida, bem como, após sua morte, as memórias guardadas por seus discípulos e outros notáveis mestres de grima da região. Assumindo a posição de aprendiz do mestre Ananias e nossa própria formação no teatro e a música, o texto transita entre a pesquisa etnográfica, a criação poética, a crônica e a análise propiciada no encontro com diversas áreas acadêmicas, como a antropologia, a etnomusicologia, a educação, os estudos afro-colombianos e as teorias teatrais. O documento é composto por dez capítulos curtos, propondo a utilização de um princípio de composição existente no próprio tema de pesquisa, que consiste na execução de pequenas estruturas de movimento denominadas "cruzas". Cada uma destas cruzas contém vários movimentos de ataque e defesa com as armas, que o aprendiz deve conhecer e misturar entre si, em um duelo improvisado e baseado na escuta atenta do parceiro. Como explica Mestre Rogelio Ocoró, discípulo notável de mestre Ananias, "chamam-se cruzas porque cruzam-se". Ou seja, alguns movimentos de certas cruzas coincidem ou se relacionam com os movimentos de outras cruzas, permitindo múltiplas formas de entrelaçálos. De modo semelhante, esta tese se propõe abordar capítulos curtos que, embora tenham unidade, alguns de seus temas podem ter continuidade ou ressonância em outros capítulos. A reflexão pedagógica acompanha constantemente a pesquisa, enfatizando a indissolubilidade da prática cênica e a intencionalidade formativa no trabalho do mestre Ananias. Nesse sentido, o documento se entrelaça em vários momentos com a pesquisa de mestrado "O que é a arte da Grima? Modos de transmissão e resistência em um bairro rural do norte do Cauca (Colômbia)" orientado pela Profa. Dra. Maria Thais Lima Santos no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de São Paulo. Herdeiro de um tipo de jogo elaborado pelo Mestre Graciliano Balanta, que reuniu vários estilos de jogo, o Mestre Ananias acrescenta a essas possibilidades técnicas e expressivas seu trabalho musical com o violino, seu carisma, suas amplas habilidades corporais, além do gosto por "entreter o público" e um interesse em levar esta arte a outros espaços artísticos e culturais, através de uma mensagem de exaltação e compromisso com a cultura afro-colombiana e a região de Norte del Cauca. Dessa forma, essa prática busca a visibilidade, o reconhecimento e a valorização dos saberes ancestrais das comunidades afrodescendentes. Assim, a arte de grima ensinada pelo Mestre Ananias tece uma prática cultural, esportiva e de defesa pessoal, com diversas linguagens expressivas e recursos cênicos como acrobacias, improvisação, dramas, versos, músicas, narrações e diálogo com o público. Baseada em um forte compromisso ético e na malícia, uma forma de conhecimento identificada na escuta e observação atenta do outro, na astúcia no jogo e na agilidade e sagacidade no movimento, esta prática propõe uma estreita relação entre uma teatralidade que está constantemente presente e uma intenção pedagógica de estar atento aos perigos do mundo. Propondo, de tal modo, uma composição cênica polifônica, em que o facão se torna um objeto artístico que canta, e a obra do artista se depara com um trânsito por uma estrutura pautada no respeito e no cuidado com os saberes recebidos dos antiguas (ancestrais), assim como numa multiplicidade estética, cultural e epistemológica.