Na busca por fundamentações que orientem uma prática musical enquanto lúdica e criativa, a presente pesquisa trata sobre a experiência musical que se deu através da vivência de três propostas elaboradas pelo compositor e educador musical italiano Boris Porena (1927), encontradas em sua obra Kinder-musik (1973; 2017), especificamente os Giochi 1, 2 e 4 da Collezioni - 10 Giochi a Due. Teve-se por objetivos desvendar quem é Boris Porena, tratando de seus pressupostos filosóficos e como esses amparam sua prática pedagógica; apresentar a obra Kinder-musik; mostrar como ideias acerca de práticas criativas em Educação Musical, dialogam com o desenvolvimento desta pesquisa; mostrar qual definição de jogo e criatividade fundamenta este trabalho, situando as vivências aqui descritas enquanto práticas lúdicas de ensino musical; definir o termo mediação à luz L. S. Vigotski e relacioná-lo às práticas aqui descritas e vivenciadas a partir de Kinder-musik; verificar a possibilidade (ou não) de utilização dos jogos 1, 2 e 4 contidos em Kinder-musik, na coleção Dieci Giochi a Due, para a efetivação de um fazer musical tido como criativo, utilizando a flauta doce e adaptando-os quando necessário para tal fim. De natureza qualitativa (BOGDAN; BLIKEN, 1994), este trabalho se qualifica enquanto pesquisa-ação (THIOLLENT, 2009). Os dados foram coletados durante os encontros realizados pelo grupo de flauta doce FlauTear, coordenado pelo proponente desta pesquisa. Para tal, foi utilizada a técnica de observação participante, na qual o pesquisador manteve relações comunicativas com os integrantes do grupo pesquisado, sem se limitar a ser um espectador do fato estudado. Como ferramentas, utilizou-se de registros audiovisuais dos encontros realizados e de entrevista semiestruturada aplicada aos participantes, no intuito de se obter o relato das impressões desses quanto à participação nos mesmos e dos jogos realizados. O trabalho também contou com o a descrição das vivências musicais, acompanhadas das impressões do pesquisador acerca de tais momentos. A fundamentação teórica amparou as formulações conceituais a respeito de criatividade e jogo no âmbito do ensino de música, apoiando-se nas formulações de Huizinga (1993) para se compreender o jogo enquanto elemento cultural e nas proposições de Vigotski (2009), que alude a respeito da imaginação e do ato criativo no desenvolvimento do indivíduo. Além desses, outros teóricos foram utilizados, articulando aos primeiros suas ideias e ampliando a compreensão a respeito de tais conceitos. Os resultados demonstraram que a utilização de Kinder-Musik no ensino musical contribuiu de maneira significativa para o processo de desenvolvimento e aprendizagem musical dos envolvidos no fazer musical, de forma lúdica e criativa. Tem-se, ainda, que as vivências aqui descritas contribuíram para o desenvolvimento da autonomia e consciência dos envolvidos no jogo, além da ampliação do olhar para o outro, para uma educação musical que expanda horizontes para além dos limites da sala de aula, significando, de modo muito peculiar, o papel do professor enquanto mediador desse processo.

In the search for foundations that guide a musical practice while playful and creative, this research deals with the musical experience that took place through the experience of three proposals elaborated by the Italian composer and musical educator Boris Porena (1927), found in his work Kinder-musik (1973; 2017), specifically the Giochi 1, 2 and 4 of Collezioni - 10 Giochi a Due. The aim was to unveil who Boris Porena is, dealing with his philosophical assumptions and how these support his pedagogical practice; present the work Kinder-musik; show how ideas about creative practices in Music Education dialogue with the development of this research; show which definition of game and creativity underlies this work, situating the experiences described here as playful musical teaching practices; define the term mediation in light of L. S. Vigotski and relate it to the practices described here and experienced from Kindermusik; check the possibility (or not) of using games 1, 2 and 4 contained in Kinder-musik, in the Dieci Giochi a Due collection, for the realization of a creative musical act, using the recorder and adapting them when necessary for such a purpose. Qualitative in nature (BOGDAN; BLIKEN, 1994), this work qualifies as action research (THIOLLENT, 2009). The data were collected during the meetings held by the recorder FlauTear, coordinated by the proponent of this research. For this, the participant observation technique was used, in which the researcher maintained communicative relations with the members of the researched group, without limiting himself to being a spectator of the studied fact. As tools, we used audiovisual records of the meetings held and semi-structured interviews applied to the participants, in order to obtain a report of their impressions regarding participation in them and the games performed. The work also included the description of musical experiences, accompanied by the researcher's impressions about such moments. The theoretical foundation supported the conceptual formulations regarding creativity and play in the scope of music teaching, based on the formulations of Huizinga (1993) to understand the game as a cultural element and on the propositions of Vigotski (2009), who alludes to respect for imagination and the creative act in the development of the individual. In addition to these, other theorists were used, articulating their ideas to the former and broadening the understanding of such concepts. The results showed that the use of Kinder-musik in music education contributed significantly to the process of musical development and learning of those involved in making music, in a playful and creative way. It is also clear that the experiences described here contributed to the development of autonomy and awareness of those involved in the game, in addition to expanding the look to the other, to a musical education that expands horizons beyond the limits of the classroom, meaning, in a very peculiar way, the role of the teacher as a mediator of this process.