Esta pesquisa busca refletir sobre a estética da viola instrumental no Brasil nas últimas décadas, mapeando alguns elementos que foram incorporados contemporaneamente nesse universo musical e que apontam para um processo acentuado de modernização desse instrumento. Trazida ao Brasil há quase cinco séculos, a viola de dez cordas se tornou um instrumento largamente difundido pelo território nacional. Contudo, apesar da grande diversidade de seus usos e de sua presença em inúmeras manifestações culturais espalhadas pelo país, o instrumento tem sido visto, muitas vezes, como um símbolo regional fundamentalmente ligado à cultura caipira e é pouco abordado em pesquisas acadêmicas. Através de uma análise estético-musical de obras de quatro violeiros contemporâneos - Tavinho Moura, Heraldo do Monte, Almir Sater e Ivan Vilela -, o presente trabalho apresenta alguns caminhos técnicos e de criação musical ligados à prática da viola de dez cordas no Brasil visando estabelecer algumas relações entre essas obras contemporâneas e o material composicional historicamente empregado no repertório para viola instrumental. Muito embora esses violeiros apresentem universos musicais bastante distintos entre si, a pesquisa busca traçar paralelos entre suas peças, relacionando-as através da viola e estabelecendo vínculos entre esses universos particulares e os caminhos traçados pela própria viola de dez cordas ao longo da história. Propomos assim, através desta análise, uma revisão da perspectiva que impõe à viola o pertencimento a uma instância essencialmente rural, aspirando ressaltar reflexões que sublinhem, na contemporaneidade, os hibridismos fundamentais às novas sonoridades do instrumento.

This research seeks to reflect on the aesthetics of the instrumental music for viola in Brazil in the recent decades, mapping some elements that were incorporated contemporaneously in this musical universe and that point to an accentuated process of modernization of this instrument. Brought to Brazil nearly five centuries ago, the ten-string guitar became an instrument widely spread throughout the country. However, despite the great diversity of its uses and its presence in numerous cultural events throughout the country, the instrument has often been seen as a regional symbol fundamentally linked to caipira culture and is rarely addressed in academic research. Through an aesthetic-musical analysis of the works of four contemporary viola players - Tavinho Moura, Heraldo do Monte, Almir Sater and Ivan Vilela - this work presents some technical and musical creation paths linked to the practice of ten-string guitar in Brazil, establishing some relationships between these contemporary works and the compositional material historically used in the repertoire for instrumental viola. Even though these viola players have very different musical universes, the research seeks to draw parallels between their pieces, relating them through the viola and establishing links between these particular universes and the paths traced by the ten-string guitar itself throughout history. We therefore propose, through this analysis, a review of the perspective that imposes on the viola the belonging to an essentially rural instance, aiming to highlight reflections that underline, in contemporaneity, the fundamental hybridisms to the instrument's new sounds.