Esta tese se debruça sobre a performatividade do Figurino em Ação em processos transdisciplinares e proposições artísticas que ativam práticas participativas, num cruzamento entre artes cênicas, artes visuais, design e moda. São abordagens lúdicas para a criação de mascaramentos, que exercitam a presença do corpo e que pensam o lugar que ocupam através de fotoperformances, intervenções artísticas na cidade, vivências site-specific e também ações artivistas. Valendo-se da trajetória da autora, que compartilha as experiências vivenciadas, o texto estrutura-se em grandes eixos norteadores, divididos em movimentos que compõem essa abordagem de criação e aprendizagem transdisciplinar. Neles, o figurino é o dispositivo que impulsiona a prática performativa, ativando a imaginação através do reuso e da ressignificação das materialidades diretamente sobre o corpo. O propósito principal da tese é disseminar práticas, para que cada vez mais pessoas, de todas as idades, possam ter acesso ao fazer da arte. Para isso, cada um dos movimentos vem carregado de teorias, poéticas de artistas e filósofos, conceitos, vivências, e os textos são permeados por proposições que buscam acolher as diferenças e se aplicar a diferentes contextos, com o intuito de ampliar os repertórios e preparar os participantes para as práticas artísticas. Assim surgem as Figuras Extraordinárias, que abrem um campo para a diversidade através das interações e podem servir de inspiração e interessar a artistas, professores, performers, designers de moda e de objetos, mas também incitam práticas artivistas que propõem acionar posicionamentos para pensar, através do corpo, formas de agir no mundo hoje, com arte.

This thesis focuses on the performativity of Costume in Action in transdisciplinary processes and artistic propositions that activate participatory practices, creating an interface between performing arts, visual arts, design and fashion. They are playful approaches for masking, which exercise the presence of the body and think about the place they occupy through photoperformances, artistic interventions in the city, site-specific experiences and also artivist actions. Taking advantage of the authors trajectory, which shares her experiences, the text is structured in large guiding axes, divided into movements that make up this approach to transdisciplinary creation and learning. In them, the costume is the device that drives the performative practice, activating the imagination through the reuse and re-signification of materialities directly on the body. The main purpose of the thesis is to disseminate practices, so that more and more people, of all ages, can have access to making art. For this, each of the movements is loaded with theories, poetics of artists and philosophers, concepts, experiences, and the texts are permeated by propositions that seek to welcome differences and apply to different contexts, with the aim of expanding repertoires and preparing participants for artistic practices. This is how the Extraordinary Figures emerge, which open up a field for diversity through interactions and can serve as inspiration and interest to artists, teachers, performers, fashion and object designers, but also incite artivist practices that propose to trigger positions to think, through the body, ways of acting in the world today, with art.