A tese trata de questões teóricas suscitadas pelo restauro da arte contemporânea, tomando como ponto de partida três obras específicas de Carmela Gross, Mary Vieira e Waltercio Caldas, localizadas, respectivamente, em Laguna, SC, Belo Horizonte, MG e Rio de Janeiro, RJ. Essas obras não apenas estão no espaço público, como também o são de forma constitutiva. Para o debate de tais questões,parte-se de uma unidade metodológica aplicável a obras de arte e arquitetura, antigas ou recentes, insistindo, assim, na validade da Teoria da restauração, de Cesare Brandi. A validade da Teoria é comprovada não apenas pela análise dos casos, mas, também, por um percurso epistemológico que se buscou construir, a partir da própria produção teórica de Brandi, de recortes de sua fortuna crítica e da literatura sobre o restauro da arte contemporânea. Finalmente, buscou-se demonstrar como a arte contemporânea e o restauro possuem instrumentos cognitivos e operacionais semelhantes e que atuam em reciprocidade, criando um círculo virtuoso, guardadas as especificidades de cada um.

The thesis addresses some theoretical issues raised by the conservation of contemporary art, taking as its starting point three specific artworks by Carmela Gross, Mary Vieira and Waltercio Caldas, located, respectively, in Laguna, SC, Belo Horizonte, MG and Rio de Janeiro, RJ. These works not only are in, they are the public space itself. For this pourpouse, it uses a methodological unit applicable to works of art and architecture, old or recent, insisting on the validity of Cesare Brandi's Theory of Restoration. This validity is demonstrated not only by the analysis of the cases, but also by an epistemological path that we sought to build, from Brandi's own theoretical production, part of his critical fortune and the literature on the conservation of contemporary art. Finally, it seeks to demonstrate how contemporary art and conservation have similar cognitive and operational instruments and act in reciprocity, considering the specificities of each one.