Partindo de uma análise que visualiza a figura e o auto entendimento do artista da performance como uma construção social, produto das vicissitudes culturais e políticas sempre atreladas às distintas ordens do poder na academia e no mercado, o presente documento rasteia -- desde a modernidade até a contemporaneidade -- os fenómenos, formas e modos de comportamento e de ação que tem sido, regularmente, associados ao sujeito artista performer. Estes modos aqui abordados criticamente como modelos e protótipos de comportamento, na sua última instância têm engessado e limitado o escopo da prática em performance que, ainda hoje, é idealizada como a "possibilidade expressiva plena". A dissertação procura então desmantelar vários dos princípios que se acreditam essenciais e inerentes à prática em performance como: o embasamento na "realidade", a inquestionabilidade da presença do artista pela presença do seu corpo, a condição não reprodutível do evento efêmero, o encontro da transcendência através da ação, a inerente contestação ao sistema do capital através de sua prática etc. como paradigmas incontestáveis que delimitam o que é e o que não é performance hoje, paradoxalmente, a partir de suas simulações. Pensamento em re-formance parte da premissa da impossibilidade de dissociação entre artista/obra na performance, assinalando a três crises - uma d identidade, outra de auto sabotagem e uma ultima que hipertrofia o corpo - na sua figura central, o artista. Estas, à medida que se revelaram no contingente histórico, têm contestado um a um os princípios paradigmáticos da prática, que, no entanto continuam vigentes, obrigando-nos a ter que re-pensar a pessoa artista como um caráter da ordem do fictício, socialmente teatralizado, que quando autoconsciente, tem o potencial de se revelar como uma construção totalmente montável e autoral. A partir deste último entendimento do artista e em junção com uma severa avaliação sobre o papel que teve o registro fotográfico, a re-performance e o reenactment nestas crises, a documento anuncia anunciar a agonia da performance entendida dentro dos lindes do seu paradigma, e propõe uma nova prática: a re-formance, que fundamentada em uma construção fraccionada do ser e no pastiche, pretende outorga valor a imitação e a cópia na performance -- banidas pelo principio de realidade -- como forças plausíveis para desde institucionalização da prática se opor as limitadoras e engessadas paradigmas da prática hoje.

Understanding the artist of performance as a social creation, developed by politics and cultural facts that are in direct relation with power relationships at the academy and the art market, this document follows -- from modernity to contemporary art -- the forms, ways and expectations of behaviour which have been related, regularly, to the performance art artist. These forms, which are here approached critically, reveal specific prototypes or models of conduct -- socially and artistically speaking -- based on expectations of the artist as eccentric, bizarre and/or transcendental subject, who taking them to their last consequences mythicises his/her figure, stablishing limits to what performance practice should be, plastering it to a range of specific actions and methods, taking a paradoxical shift opposite to the embracing nature that performance art, theoretically speaking, has. This work attempts to dismantle the old principles of performance art, supposedly linked with the "real" effect, the unquestionable presence of the artist and his/her body, the non-reproducibility of the performance event, the necessity of finding a transcendental value through the action, the opposition against the capital, etc. revealing that such "values" today are just present in forms of simulations. This situation may lead us to the conclusion of performance death and that these characteristics are also not necessary for a good performance art event to happen. Thoughts on re-formance starts from the premiss of impossible disassociation between the performance art artist and his/her art, pointing throughout history to three crisis of the artist/piece persona -- one of identy, another of auto-sabotage and a final one of hypertrophy of the body. Such crisis has answered back the paradigmatic principles of the practice through time, obligating us to re-think the artist persona as a fictitious role, socially re-enacted, that when becomes self-aware, reveals itself as totally self-controllable construction. Juxtaposing this awareness with an assessment on the role played by the photographic and video registers, the re-performance and the re-enactment on the three crisis of the artist, this document enunciates the agony of performance art, between the paradigmatic limits imposed to it, and proposes a new practice: the re-formance. This practice, based on the ideas of self-construction and pastiche, intends to give positive and creative values to imitation and copy in performance art and in life -- refused by the ontological principles of both practices -- that working from inside the institution could stand critically for overcoming the imposition of limits, methods and "truths", which performance art, mediated by its more influential characters, came to defend.